Todos os anos sinto que, apesar de o tempo fugir, em Coura, ele anda mais devagar. Parece que saboreamos tudo mais lentamente e aproveitamos melhor tudo o que nos é oferecido.
No entanto, pela primeira vez desde 2015, achei que o tempo desapareceu entre os dedos e entre os momentos
Mas não é isso que acontece sempre? Quanto mais estamos bem e gostamos de algo, mais rápido a vida anda. Num feroz sentimento de que já não temos muito tempo. Na verdade, Coura ensina-nos muitas coisas ao longo dos anos. Não só nos ensina sobre música, como nos ajuda a crescer como pessoas.
Como já é hábito, o último dia de festival traz-nos, também, um balanço com a Conferência de Imprensa com a presença de João Carvalho da organização, Leonor Dias da Vodafone, Tiago Cunha, Presidente da Câmara Municipal de Paredes de Coura e Catarina Soares da Ritmos, lda. Leonor afirma que apesar do festival ter a um eclipse natural com os concertos e a natureza, foi uma edição abençoada pelo eclipse que aconteceu no primeiro dia. A Vodafone ajudou à transmissão do eclipse nos ecrãs com a fibra e o 5G. O concerto da sua vida será sempre Benjamin Clementine e foi neste concerto que bateram todos os níveis de tráfego. Para além das Vodafone Music Sessions, este ano houve, também, podcasts no rio em parceria com a Antena 3. Termina afirmando que continuam a trabalhar para que a conectividade seja invisível para que a ligação e experiência sejam visíveis.
João Carvalho inicia por indicar factores que nos ajudam a medir o sucesso e entre eles estão os concertos, os abraços, a simpatia e a empatia. Esta edição foi um pouco mais política, mas é um festival que não se posiciona politicamente, sendo apenas um festival de princípios e convicções. Afirma que não sendo o melhor cartaz de sempre, foi a melhor edição de sempre devido às boas condições que as pessoas têm, aos concertos brilhantes, às bandas que explodem sempre depois de ir ao festival, a tudo o que aconteceu no concerto do Sérgio Godinho. Foi um festival que abarcou literatura, cinema, música e conversa e afirma que o mundo está num lugar tão mau que já fica feliz se alguém sair do festival uma pessoa melhor.
Seguidamente, o Novo presidente da Câmara de Paredes de Coura afirma que faz parte de uma geração que cresceu com o festival e que procuraram ter mais Coura dentro do festival que se afirmou na criação da marca “Coura sem Paredes” e na designação das zonas do campismo por freguesias do concelho.
Este ano contabilizaram-se cerca de 115 mil pessoas nos 4 dias e o festival regressa de 18 a 21 de 2027.
O último dia de festival começou cedo e, talvez, tenha sido o dia mais forte desta edição.
Noiserv abria os concertos no palco secundário pela hora do lanche e o que fez foi, mais uma vez, alimentar-nos de beleza, profundidade, emoção e canções que, apesar de virem carregadas de brilho, também são duras. Foi pouco o tempo que tocou, mas foi imensa a intensidade que nos trouxe e infinito o sentimento que partilhou connosco. Na verdade, esta edição do festival, foi extremamente emotiva num misto de melancolia com esperança.
David tocou oito músicas e tentou falar. Foi tentando, mas as lágrimas não o deixaram e isso tornou tudo ainda mais especial. Faz uma passagem pelo disco mais recente com “Resumidamente” a abrir o concerto, “Um dia como tantos outros” no meio e “One hundred is much more than ten times ten” para fechar, trazendo com elas um forte impacto quando conjugadas com os vídeos. Um concerto de Noiserv não pode deixar de ser sempre algo grandioso. Quando se faz música com o coração, consegue-se amolecer as pessoas e fazê-las sorrir abraçadas a si.
Um enquadramento perfeito: o génio Patrick Watson depois do génio Noiserv. Ambos intensos, ambos cheios de tanto e ambos dotados de uma delicadeza encantadora da qual é difícil fugir.
Patrick Watson veio sozinho! Com um piano de parede, sintetizadores e alguns modulares. A sua descontração e pureza em palco, fazem com que qualquer um que o veja não consiga descolar daquilo que o seu talento e coração produzem. “Melody Noir” serviu para abrir o palco e nos deixar de imediato sem chão. Ele sozinho enche um palco daquela dimensão e as almas de todos os que lá estavam. “Ode to Vivian” em homenagem a todas as Vivians deste mundo veio de seguida e pouco depois apresentou-nos a sua cantora preferida, November Ultra, cantora luso-descendente que reside em França e nos deixou de boca aberta. Não deixa de ser engraçado o facto de Patrick Watson ser um contador de histórias, tal como Noiserv, e gostar de explicar como nasceu uma música, como a “Peter and The Wolf”, a “Big Bird in a Small Cage” ou a “Here Comes the River”, que se saboreiam melhor e mais lentamente quando conhecido o seu significado. Foi um concerto elegante, encantado e extremamente belo. Volta sempre querido Patrick!
Chegámos àquele que foi o segundo pior concerto do festival para mim: Sophia Stel foi, literalmente, um grande engano. Tinha ouvido pouco antes do festival, mas não me parecia algo mau, quando entrou em palco percebi de imediato que podia correr tudo muito mal. E correu. Não consegui terminar a segunda música e saí com o pensamento acerca da facilidade como as pessoas se afirmam artistas hoje em dia. Parece que se perdeu a vergonha, para não falar da qualidade. Sophia Stel não tem sintetizadores ou maquinaria. Manda beats via backing tracks e, toda encapuzada, vai dizendo coisas ao microfone que nem se percebem devido ao excesso de autotune. Uma péssima experiência sonora que espero ninguém ouse apelidar de música.
O concerto mais festivo do festival e desta noite vinha com os Meute. Realmente, podemos não ser fãs de techno, mas uma orquestra filarmónica a fazer versões de músicas de techno é algo completamente diferente. Já dizia o meu amigo Rabino: “Ao ponto a que chegámos: uma orquestra a tocar techno!” mas a verdade é que a combustão se faz na perfeição. Nem eles nem nós parámos o concerto inteiro e faço uma vénia aos elementos da banda que aguentaram tanto e com tanto esforço pulmonar. Já não me lembro se foi a única música que teve voz, mas foi, certamente, a única que reconheci: Dennis Ferrir com a “Hey Hey” que teve direito a uma versão bem bonita. O pó levantou-se e em cerca de 1h o anfiteatro foi uma grande pista de dança em perfeita comunhão.
Thundercat não é para todos os gostos e ouvidos, apesar da qualidade musical da banda. Apenas três pessoas em palco fazem composições divinas e quase hipnóticas. Stephen Lee Bruner, tem um baixo especial de 6 cordas que adensa qualquer acorde. As paisagens cruzam o jazz de fusão com funk, r&b progressivo e alguma electrónica. As músicas são em crescendo e os solos primam, construindo uma atmosfera magnética que não conseguimos decifrar.
Mais uma das grandes surpresas veio com os Prostitute. Fiquei colada à primeira audição em casa mas, felizmente, ao vivo conseguiram ultrapassar o estúdio! Do Michigan mas com descendência arábe (pelo menos da parte do vocalista Kazra), deram-nos várias mãos cheias de adrenalina e ritmo com o seu noise que tanto tem de post hardcore, como de punk! Kazra é um excelente frontman e encarna toda a energia que transmite. A distorção é forte e inquietante e o toque oriental dá um contorno intrigante à música. Variam entre o peso e uma suavidade enganosa, sendo uma bela preparação para o tornado que viria a seguir.
Tornado talvez seja pouco! Amy Taylor é um fogo que nunca se apaga, é um trovão e uma qualquer força demolidora.
Há muito que ansiava por ver Amyl and the Sniffers. Não só pela sonoridade, mas pela atitude e letras. A intro fez-se com a “Satisfaction” de Benny Benassi e, efectivamente, anteviu o sentimento geral de grande satisfação e barriga (leia-se alma) cheia!
São só 3, como uma boa banda de punk e não são precisos mais! Apesar de a sonoridade não ser suja, é poeirenta o suficiente para que esteja tudo lá! Amy respira e transpira rock’n’roll e não consegue ficar quieta. Confesso que fiquei cansada só de olhar e só posso admirar esta energia que transporta para a música e para nós.
Consigo encontrar todas as melhores influências ali, desde uns Stooges endiabrados a uns Ramones e até uma pincelada da revolta de Minor Threat. O concerto começou com “Control” e terminou com “Some Mutts (can’t be Muzzled), do primeiro disco, mas a estrela da noite foi o último disco Cartoon Darkness, numa hora deu para 18 canções, não estivéssemos nós perante uma banda punk.
Foi um concerto grandioso e perfeito para encerrar o festival e o palco principal. Não nos podíamos ter sentido mais vivos e felizes depois de um estouro musical como este.
final, um conselho bonito de fazermos o que tivermos de fazer, porque um dia já cá não estamos e um grito de “Free Palestine!” porque todos temos direito a ser livres!
Para abraçar os corações, o resumo em vídeo desta edição e a celebração da amizade com LCD Soundsystem. Porque Coura é música, amizade e amor!
O Vodafone Paredes de Coura é o meu festival do coração e espero que continue a sê-lo até eu não conseguir mais andar.
Este ano sentiu-se o peso da falta de empatia que nos rodeia no mundo atual e a vontade de o eliminarmos em conjunto! Sentiu-se que ainda não esquecemos a Palestina e o seu povo sofrido, com as intervenções de muitas das bandas presentes e tudo isto é bom! Para além de ser uma casa, é uma casa onde estamos sempre em sintonia e onde podemos partilhar e reforçar os nossos valores.
Ressalvo, mais um ano, o excesso de crowd surfing que revela uma ligeira falta de identidade por parte das pessoas. Nem tudo requer esse passeio entre cabeças, mas já percebi que o que o público mais jovem almeja é por uma batida. Se houver um bombo, se tiverem a fórmula fácil de compor, os seus corpos entregam-se à música. Seja ela qual for.
Obrigada Coura! Obrigada por mais um ano grandioso e por me fazeres sempre feliz!
Vemo-nos em 2027!
Fotografias dos restantes concertos do dia cobertos pela nossa equipa
Hudson Freeman
Friko
