Ao terceiro dia de festival as temperaturas voltaram ao normal e os corpos já acusavam algum cansaço. Na verdade, este foi, na minha opinião, o dia mais fraco do cartaz e o dia em que a circulação estava melhor dentro do recinto o que ajudou a que pudéssemos puxar um pouco menos pelo corpo e preparar-nos, também, para o dia intenso que vinha no fim.
Assim, o dia começou com a serenidade de Cassandra Jenkins no palco BacanaPlay. A cantora estadunidense tem uma voz sólida e gentilmente suave. Apresenta-nos uma folk sonhadora com texturas densas em crescendo, cujo caminho é aberto por intros com sons de natureza e/ou vozes a declamar. Cassandra tem o dom do aconchego que transporta para a voz e para a guitarra que tão bem acaricia. Consegue criar paisagens espaciais e, por vezes, muito ligeiramente, ter algum cheiro a Slowdive. No entanto, este registo pedia uma sala com cadeiras para que pudéssemos ser absorvidos de corpo e alma neste mar ténue de beleza.
Assim de chofre e como quem não perde tempo, estávamos prestes a levar uma chapada sonora de talento e genialidade de deixar o queixo caído e o corpo a tremer.
Terminar com Black Midi foi o melhor que aconteceu, tanto para o mundo (pois a banda não era nada de especial) como para Geordie Greep que pode crescer e proporcionar-nos o melhor e mais fascinante concerto do dia. Não me lembro de ficar rendida tão cedo durante o festival, mas isto só prova que os bons concertos não escolhem hora nem palco!
Acredito que Geordie é um artista de palco e não de estúdio. Acredito que em casa ninguém vai sentir metade do que se sente ao vivo. Isto porque há muito improviso e porque a energia e o talento se sentem genuinamente ao vivo e não através de colunas ou phones. Por algum motivo é que um concerto é um momento mágico e este não só foi mágico como nos elevou a um estado do qual ainda desconheço o sentido, só o sentir.
Geordie entrou em palco de fato e a gritar, como se de um louco se tratasse. Se calhar trata, mas não costumam dizer que os génios são loucos? É acompanhado de músicos estrondosos e virtuosos tanto no piano, como no violoncelo, guitarra, baixo e, com uma força sobrenatural na bateria, com quem faz parelha na interacção com o público. Com os seus companheiros constroi camadas sobre camadas de melodia, distorção, experimentalismo, prog, ambient criando longas viagens por onde nos vamos perdendo sem querer encontrar o norte. Por cima, usa uma voz forte e firme, declamada, em tom de manifesto e que considero a cereja no topo deste bolo de mil sabores. Este génio mistura jazz de fusão, experimentalismo, art rock, math rock e prog elevando essa mistura a um novo patamar, um daqueles bem altos e de muito difícil acesso.
Depois de termos sofrido ataques electrizantes no corpo todo, vinha a vez de saborear o rock divertido dos Bar Italia. Com a intro de “Mambo n.º 5” vão ocupando os seus lugares no palco. Num registo muito 90’s com cheiro a era moderna e a indie, fazem a plateia dançar e sorrir de satisfação. Remetem claramente a uns Pavement de mãos dadas com uns Galaxie 500 a piscar o olho a uns Sonic Youth num pôr do sol de verão. As vozes dos elementos masculinos ofuscam claramente a voz da rapariga que tenta ser uma Alanis Morissette com algum fracasso, tal como as danças estranhas que faz. Tornaram-se numa boa surpresa, apesar de acreditar que a banda teria a ganhar sem Nina Cristante.
Um bom concerto e outra boa e energética surpresa foi o que vimos a seguir. As Lambrini Girls não estão com merdas nem precisam de estar. A sua genuinidade e rebeldia transporta-se para a música que fazem e, por sua vez, para o público que as vê. Mal chegam, afirmam-se como uma banda política/activista do Reino Unido e começam com a descarga de punk e jarda electrizante. São um misto de Amyl com Bikini Kill com mais interacção com o público. Cantam sobre policias, mulheres, guerras e poder, pedem-nos para cantar com elas e para fazer mosh agitando-nos o corpo e a mente num espasmo colectivo. A sua performance não deixa ninguém indiferente e arrasta-nos, ainda que mentalmente, para o palco com elas para nos libertamos de amarras e demónios e, talvez, acordar para este mundo estranho.
Depois desta agitação, o Rei Krule tinha um trabalho difícil, mas conseguiu nivelar a performance, pelo menos ao início, com a electrizante “Cellular”. King Krule é mais um menino prodígio da música com um talento e voz incríveis. Consegue mesclar avant rock com jazz de fusão com post punk e alguma electrónica. Isto tudo com composições dignas de bandas sonoras. King Krule é um reconfortante porto de abrigo onde sabemos que nos podemos encontrar sempre, mesmo que nos percamos nas melodias. É um aconchego elegante cheio de complexidade. Dedicou “Tortoise Of Independence” a Diogo Jota e afirmou que éramos muito privilegiados por estar ali. E somos. Por estar ali, por estar vivos e por termos pão na mesa. Não nos podemos esquecer disso!
O segundo concerto da noite vinha de seguida e serviu-nos uma dança conjunta numa perdição de sabores densos, robóticos e hipnóticos que queríamos que se estendesse no tempo, por tempo indeterminado. La Jungle é um duo da Bélgica com uma energia que os transforma em verdadeiros animais de palco e, ao mesmo tempo, domadores dos nossos ouvidos e corpo. Foi muito curto o tempo que tivemos para nos conhecer, mas não podia ter sido mais intenso e verdadeiro. Os La Jungle tocam música de dança, mas fazem-no com instrumentos e isso faz muita diferença. É uma dança negra, opaca e robusta. Podemos sentir cada toque na bateria a rodopiar dentro de nós e a apertar-nos o coração, já as distorções elevam o noise aquele patamar em que é o melhor namorado do techno, enquanto o kraut está a acomodá-los na cama. Camadas e camadas orgânicas de loops num exorcismo colectivo que estávamos todos a precisar. Por vezes senti Soft Moon a saudar-nos e, noutras, os Lightning Bolt a espreitar ao de leve. Terminam com o agradecimento “Thank you for the dance”, mas nós é que tínhamos de agradecer!
Mais uma vez, o papel ingrato do que poderia vir desta explosão sonora. MK. Gee pode ser um excelente artista e produtor, mas é demasiado lo-fi para o que se viveu antes. Cheguei ao palco principal com o coração aos pulos e o que tinha à minha espera era uma electrónica suave, fofinha, pop, lo-fi e demasiado parada. Esperei uma música e meia e fui para casa.
Terminar o dia com La Jungle fez-me demorar a adormecer, a ânsia de que o fim se estava a aproximar também não ajudou, mas o dia mais intenso estava à porta e ainda havia muito que sentir.
