Nas margens do rio, na sombra daquelas árvores que tantas histórias podem contar e tanto encantamento têm para nos dar, liam-se palavras de Valter Hugo Mãe sobre o festival.
Dizia que Coura eram as termas da música e que deveríamos ir com receita médica, pois é o tratamento para todas as patologias, eu acrescento que serão, principalmente, as patologias psicológicas e as de alma e coração feridos.
Sair do carro ou do autocarro em Coura sem fazer mais nada, deixa-nos logo com a impressão de que estamos num lugar puro onde a energia empática paira no ar e onde vamos receber algo que de melhor o mundo tem para oferecer: música e amor. Sim, por esta ordem.
Dia após dia, entre rio, vila e recinto, vamos ganhando uma nova alma e um novo alento. Coura não nos resolve os problemas, mas ajuda-nos a perceber que a vida é bonita e que vale sempre a pena vivê-la.
Depois de três dias de Sobe à Vila, onde destaco as atuações explosivas e electrizantes de BBB Hairdryer e Travo, começa aquela que é a melhor romaria do ano, aquela que vai de palco em palco, de nota em nota, de sorriso em sorriso.
Com horários novos, o primeiro concerto do dia e do festival foi Being Dead. Que são aquela banda que em estúdio são melhor que ao vivo. Não que sejam muito, mas pelo menos são um pouco! Cruzei-me com Being Dead em Abril deste ano a abrir para Shannon And The Clams e já não me lembrava disso! Até que vejo a vocalista/guitarrista mudar para a bateria e em jeito de déjà vu me lembrou que, efectivamente, achei o concerto demasiado aborrecido. Os Being Dead são um trio de Austin que teriam bagagem suficiente para dar concertos memoráveis mas, em vez disso, tocam um indie básico e alegre que cruzam com um ligeiro surf com cheiro a Califórnia. Começam bem, com sonoridades um pouco mais garage do que indie, mas após a quarta música o ritmo abranda e o aborrecimento aumenta. A manager veio pela primeira vez ao palco tocar reco reco de forma bastante descoordenada, mas em jeito engraçado e tímido.
Passamos para o palco Vodafone com um concerto muito aconchegante de Nilüfer Yanya. Dona de uma voz grossa e bastante sólida, apesar de extremamente tímida, a inglesa trouxe-nos uma sonoridade elegante, com composições muito bem trabalhadas e conseguidas que, por vezes, nos davam um beat leve e cativante. É daqueles concertos em que não podemos olhar muito tempo para o palco, pois não existe qualquer dinâmica ou movimento em cima dele, a não ser a existência de talento.
Falando em talento e composições virtuosas, o senhor que vem a seguir é exímio nessa arte.
Chama-se Cass McCOMBS e, uma vez mais, proporcionou-nos um concerto incrível. O cantautor americano é dono de um folk rock único com algum indie à mistura e rasgos de rock’n’roll que nos oferece solos de guitarra inesquecíveis e arranjos complexos que nos guiam, muitas vezes, a uma hipnose tranquilizante onde a alma é feliz e encontra satisfação na sua completude. Quando virem este nome, vão à confiança, Cass McCOMBS nunca desilude seja em que palco for, seja a que horas for.
De regresso ao palco principal íamos conhecer MJ Slenderman & The Wind. Aqui encontramos mais um concerto repleto de boas composições. As cordas reinam e guiam-nos pelo deleite de um alt country muito bem feito. No entanto, apesar de muitas semelhanças com Neil Young, a voz excessivamente monocórdica e sem emoção levou-me, pessoalmente, a uma inquietude tal que me fez abandonar o concerto. Apesar disso, ainda consegui ouvir a versão de “Knockin’ On Heaven’s Door” de Bob Dylan, músico que, claramente, o influencia.
O último concerto que veria no palco secundário traria uma cor feliz banhada de uma elegância genuína. Don West é australiano mas podia muito bem ter nascido em Chicago, Memphis ou Detroit, pois o sangue que lhe corre pelas veias está cheio dessas raízes. Com a companhia de 6 músicos extraordinários, entre sopros, piano, cordas e percussão, Don West encantou com uma Soul moderna e elegante que me fez rapidamente viajar até uma mesa redonda de um bar, defronte do palco, à meia luz em Chicago. A voz é surpreendente, tal como a sua capacidade de bom frontman que se alargou à sensualidade, oferecendo rosas vermelhas ao público durante a atuação. Foi uma boa surpresa e um concerto repleto de talento, delicadeza e requinte.
Vinha agora aquele que seria o concerto da noite. Não conhecia nada de Zaho de Zagazan, indo à descoberta do que poderia ser este fenómeno tão bem falado e aguardado. Não demorou pouco tempo até perceber que esta miúda de ar frágil se ia transformar num verdadeiro tornado de emoção e talento que ia deixar todos rendidos aos seus pés.
Este concerto foi um verdadeiro crescendo de sentimento e sonoridade, transparecendo que o alinhamento foi escolhido quase ao segundo para que se tornasse algo inesquecível.
Começa com uma ambiência electrónica suave, acompanhada de uma voz penetrante e bastante segura de si. Atrás de si, uma belíssima colecção de maquinaria completava a sonoridade sónica que a envolvia, absorvendo-nos de imediato.
Explica que fez uma música sobre chorar, quando percebeu que chorar não tem de ser mau. Podemos chorar por coisas e momentos belos e que é uma pessoa muito sensível que gosta de chorar. Percebeu que chorar podia ser bonito quando se sentou ao piano (tão bem a entendo). Neste momento, toda a gente a abraçou e cantou com ela. Foi um momento belo, digno de lágrimas em ode à beleza, como vi em muitos rostos à minha volta. Ela, não só se sentiu abraçada, como foi abraçar o público e partilhar com a plateia da frente toda a emoção que estava a sentir.
A partir daqui foi como se de uma catarse se tratasse. A electrónica começou a tornar-se cada vez mais densa e arrastou-nos para uma dança sem limites, com texturas dignas das melhores pistas de dança do mundo!
Foram quatro as músicas que tocou do seu único disco, entre elas “Aspiration” com a qual iniciou o concerto, “Langage” ou “La Symphonie des Éclairs” e quatro as que tocou fora do disco, como “Old Friend”, “Hab Sex” ou “Dansez”, terminando com a belíssima versão de “Modern Love” do Rei Bowie.
Foi um momento feliz e carregado de emoção e dança que, seguramente, surpreendeu a maioria dos presentes, que ficaram a sorrir e, quase de certeza, com uma leveza sublime no corpo.
Os Vampire Weekend têm vários dons! Entre eles a competência musical e a capacidade de tornar os concertos numa verdadeira festa. Assim foi mais uma vez. Não poderia terminar de melhor forma este primeiro dia de festival. Depois dos corações acelerados deixados pelo concerto anterior, nada melhor que manter a energia e dançar de sorriso no rosto.
Os Vampire Weekend foram uma espécie de pioneiros deste estilo de indie pop com um travo de art e, como tal, mantêm a sua essência e talento desde o início contando já com quase 20 anos de carreira. Para além dos elementos da banda, eram acompanhados por saxofone, violino, teclas/synths e uma segunda bateria, tornando o som extremamente completo e corpulento.
Foram passando imagens da terra que os viu nascer nas suas costas enquanto nos ofereciam uma festa quente e graciosa. O público entregou-se a eles e eles ao público naquela comunhão especial que se sente naquele espaço mágico.
Vieram apresentar o seu mais recente trabalho lançado no ano passado “Only God Was Above Us” do qual mostraram 7 músicas, entre as quais “Ice Cream Piano”, “Classical”, “Capricon” ou “Mary Boom”, terminando com “Hope” onde puderam deixar uma suave mensagem de esperança no ar com o refrão “I hope you let it go”. Tentaram, ainda, passar por vários êxitos da sua carreira, não faltando “Step”, “A-Punk” e “Oxford Coma”, existindo ainda tempo para a versão de SBTRKT da música “New Dorp. New York”.
Foi um primeiro dia onde a elegância e a beleza reinaram, deixando-nos envoltos em aconchego e satisfação. Mas era só o primeiro dia e o melhor está sempre por vir!
