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Touché Amoré em Portugal na próxima semana

Há mais de uma década que o fenómeno de Los Angeles, Touché Amoré, tem sido uma força motriz vanguarda da cena hardcore contemporânea. Ao longo dos anos, e através da sua discografia, a banda sondou e navegou pela ansiedade, isolamento, doença e luto. Atualmente um alicerce do post-hardcore, os Touché Amoré nunca deixaram de olhar para o futuro. O seu mais recente trabalho, o honesto e sentido ‘Spiral in a Straight Line’, continua a trajetória de inovação, transformação e reflexão, traduzindo experiências vividas num disco amplamente ressonante que continua a explorar novos territórios sonoros para a banda. É um ajuste de contas com uma mudança monumental – um resultado evocativo de turbulência interna e externa.

À segunda vez que a banda trabalha com o renomado produtor Ross Robinson (At the Drive-In, Slipknot, Glassjaw), ‘Spiral in a Straight Line’ revela-se em desconforto. Esta colaboração contínua marca uma nova dimensão de complexidade, à medida que os Touché Amoré ultrapassam ainda mais os limites do seu som enquanto exploram ainda mais o seu núcleo emocional. Uma unidade criativa hábil e dinâmica nesta fase da sua histórica carreira, a banda exerce intimidade com mãos firmes e exibe novo domínio sobre a sua sonoridade implacavelmente expressiva. Como sempre, eles são em igual medida deliberados e apaixonados.

Um desenrolar de fios emaranhados – cordas, fios, nós de todos os tipos – ocorre aqui, no esforço de uma perspetiva que de outra forma não se encontra. A espiral é a interioridade presa num loop de ansiedade, a sua linha reta é a tentativa de manter a compostura quando tudo parece estar a desmoronar-se. É intensamente pessoal. E, no entanto, uma presunção universal: o que acontece quando se tenta manter a calma por causa das aparências, mesmo quando se sente que se está a desfazer pelas costuras.

Jeremy Bolm, o principal letrista principal da banda, os guitarristas Nick Steinhardt e Clayton Stevens, o baixista Tyler Kirby e o baterista Elliot Babin, chegaram individualmente ao local de ensaios e estúdio com amplas e diversificadas evoluções em jogo. No processo de criação de ‘Spiral in a Straight Line’, os músicos fundiram-se da mesma forma mas de maneira diferente, do que os Touché Amoré têm feito ao longo da sua já mais de uma década de existência. Havia algo no ar que toda a equipa aproveitou, durante a segunda época mais chuvosa de que há registo em Los Angeles. As canções fluíam mais livremente, aprofundavam-se mais do que nunca. Com um novo nível de intimidade na sala de ensaio da casa de Steinhardt, aliado ao regresso à mineração de emoções de Robinson, Touché Amoré atinge um nível de fervor que marca uma viragem extasiante no percurso da banda.

“As I fixate on the road ahead It just winds and winds and winds and winds,” Bolm lamenta no final na faixa de avanço do disco, “Nobodys” — cujo narrador é um “personagem” que deseja atribuir tudo à performance, que proclama que, por vezes, a vida simplesmente não faz sentido algum. É a primeira vez na história da banda que Bolm assume esses traços líricos e vocais sinuosos, espelhando perfeitamente a temática do álbum como um todo.

Estas espirais vocais são tão intencionais como os visuais construídos para ‘Spiral in a Straight Line’, conduzidos por Steinhardt. Steinhardt, o experiente diretor artístico do grupo, tem vindo a conceber gráficos para os Touché Amoré, com base nas letras de Bolm e na paleta sonora de cada álbum. Desta vez, soa mais a novidade: talvez um novo começo, um espaço que considera o passado recente e o deixa para trás ao mesmo tempo. E está em movimento – cada peça, por sua vez, remete para a forma de rolo de uma bobina de filme e o seu desenrolar. A linguagem do filme, a sua planura e profundidade simultâneas, linear mas redonda, enrolada em si mesma.

Na faixa principal, “Hal Ashby”, é onde estas ideias convergem com mais força. Num aceno ao diretor de ‘Being There’ e ‘Harold and Maude’, a canção é inspirada nos personagens incompreendidos de Ashby; a tragédia da falta de comunicação, os truques que pregamos a nós próprios para nos convencermos de que temos razão quando, talvez, haja algo importante que nos esteja a escapar. Uma “visão cor-de-rosa”, um “erro de tolo”, um “red herring! (“arenque vermelho”, fator de distração). A canção em si é romântica, sonora e liricamente, na forma como se sente a ver as coisas sob uma certa luz, e a ser corrigida – como canta Bolm – recalibrado por uma força incontrolável.

Muitas vezes, o que é preciso para mudar não é o que se viu no nosso cinto de ferramentas. Às vezes, de repente, tudo é desconhecido. Uma música favorita de longa data de Bolm estava a persegui-lo novamente – “Brand New Love”, dos Sebadoh. É uma música sobre encontrar o amor em um lugar inesperado. E Bolm descobriu que o refrão dessa música de 1990 dos Sebadoh encaixava na perfeição no outro de uma música que ele estava escrevendo, que se tornou “Subversion”. Nas suas palavras, Bolm, “compreendeu o pedido descarado” e perguntou a Lou Barlow se ele poderia cantar por cima – e ele fê-lo. A canção lânguida e melancólica questiona o progresso, o próprio conceito de passado e futuro, tudo enquanto ouve a música de Barlow a tocar enquanto Bolm aterra em Adelaide. E depois há Barlow no final, com as suas palavras de novo amor a complicar tudo.

Julien Baker, agora a viver em Los Angeles, juntou-se à banda em estúdio pela primeira vez, depois de duas participações anteriores. A voz de Baker, suave como uma companhia para a de Bolm, canta sobre “catching fire” e “burning brighter”, no encerramento do álbum “Goodbye For Now”. Os dois harmonizam – sobre tentar “Find new ways to not fall away”, auto-perdão, libertarmo-nos da culpa.
“Another day repeats”, diz em ‘Mezzanine’, a faixa central e mais bombástica de ‘Spiral in a Straight Line’. Aqui, tudo rodopia e arde ao mesmo tempo, uma tese sobre o que significa tentar sobreviver à normalidade e à estranheza de entrar numa vida que é simultaneamente nova e não nova. “A tire fire happening internally”, uiva Bolm. Cada fio do disco enrola-se nesta ideia: passar por rotinas mas em ar rarefeito; manter-se através das gotas de chuva; multiplicar demónios e sentar-se junto à cerca; novos dias mortos; uma espiral numa linha reta; será que me vou habituar a isto?

Linear e circular ao mesmo tempo, ‘Spiral in a Straight Line’ preocupa-se com o medo e a trepidação que acompanham as mudanças que acontecem fora do nosso controlo. A ansiedade de um círculo quebrado: como se descobre a saída.

Os Touché Amoré atuam a 21 de janeiro de 2025 no LAV-Lisboa ao Vivo, pelas 21h00.

Abertura de portas: 20h00
Início do espetáculo: 21h00